民族

以曲写心 以乐言情——我的零基础学作曲之路(三)

24 1月 , 2019  

民族 1

其三篇 从四段式走上新的阶梯


第一篇 缘起

第二篇 第一首原创曲诞生记


不知不觉,a-a’-b-c的作文课程已经进行了一个多月,我的作曲作业也积累到了二十多首。即使都是4*4得16小节的mini小曲,不过,每便课后功课的调式、音乐风格都大相径庭,有时是生动活泼的小快板,有时又是7/8拍的野性急板,我还时常不得不硬着头皮写5个升号或低音谱号的不常用调式。而且,为了训练内心听觉,老师需要不可以在写曲时边弹琴边写!而是写完以后再全体弹奏,进行修正。

自身的学业十有七八都被讲师圈点出毛病:对a乐句的特征分析不清楚;新资料过早的出现对宗旨造成了困扰;曲中出现了不调和音程……

就这么磕磕绊绊写了快三十首的时候,老师开首提议了新的要求——写一个完好无损的乐段。这一定于写多少个四段式,第三个四段式是大旨的呈示部,与前方课程的著述内容千篇一律;第一个四段式则是主题的展开部,要在丰裕把握宗旨a乐句的特点和调性的根基上,自己编写新的a乐句并进行后续。展开部的重借使要有新的资料,给曲子呈现新的姿容,在呈示部与展开部的通力合营中落实全曲重复与转移的调和统一。

关于曲子的末尾,则既可以从展开部的c乐句过渡回呈示部的a乐句,也可以直接为止于展开部的c乐句。

诸如此类一个对峙完整的乐段的编著,犹如写小说中的一个全部段落——有主旨论点、有论据、有议论。而比写小说段落更最要害的是,要有高潮点。

导师强调,一大半美好的节拍都应该是涨跌律动的。乐曲要是没有高潮点,就会像一板一眼的官样小说一样索然无味。高潮点常常位于展开部的b乐句。

如若说四段式像是对一句惊叹的很多次吟哦,那么完整乐段的著述,则对作曲者指出了更高的要求,到了总得举行谋篇布局的时候:全曲的长短大致是不怎么小节?呈示部和开展部各占多少比例?高潮点出现在如何地方?展开部采纳什么样新资料?对新资料要怎么进行强调,从而使听众听到新的音乐心境?

内需留意的是,呈示部和展开部其实都不局限于4*4=16个小节,纵然从各部分的组合上是4个乐句,但各类乐句的小节数量是足以根据乐感和心绪来灵活变动的。

刚开始写完整乐段时,我时时受困于展开部新资料的开创。我频繁吟唱主题a乐句,也想不出一句既顺应调性、又还算悦耳的新乐句出来。

有关那点,老师教的措施是,提取宗旨a乐句的独立特征,比如三连音、附点,在保存那一个特性的还要,创立新的材料举行协作,那种合营不可能违反全曲的调性须要——欢喜的乐曲,不宜出现几个小节的长时值音符;有行进感的急板曲子,不宜出现附点节奏……

有时候,我的开展部新资料尽管符合了上述标准,但又像惊鸿一瞥,刚一出现就突但是逝。老师说,应该对新的材料举办丰盛的行使、变化性的再度,才能打造出新的节奏,刷新听众对原主题的回想。

想来的确如此,新的材料似乎新的故事情节,像一声清脆的“叮铃”出现在听众的耳畔,怎么能羚羊挂角无迹可寻,让听众心慌意乱怅然若失呢?

音乐的技巧说起来如星辰闪烁,让我那么些刚刚开头抬头仰望的初学稚子感到头晕。但老师的话又平时给自家以连续开拓进取的胆子:作曲是技巧与灵感的组成,更紧要的是对音乐的总体感觉。要充足发挥想象力,营造出自己的音乐画面。

自家想,好听就是视同一律,借使只是埋头苦算音程、句酌字斟乐句,恐怕就与真正美好的音乐风流云散了。

在演习乐段写作之余,我的电子音乐制作还在后续。

好音信是,我到底申请到了博客园云音乐的音乐人账号,从此就足以揭晓原创的创作了!找到了集团今后,我尝试想要尽快宣布第二首创作。这一次,我不想再重新第一首的安心乐意民乐风——新手总是想要随地品尝与众分歧玩意儿,还不知道找到自己最欣赏最拿手的品格。

那就是说,就试试悲怆的西洋乐?

那段日子,除了上作曲课,我也开头旁听东京(Tokyo)音乐高校作曲系本科生的公开课课程。那时,我尽量感受到了上音作为一所私立艺术专业院校的怒放和容纳。高校的大门随时向群众敞开,没有门禁,教学楼同样如此,只要爱好音乐,可以进来其余一个教书体育场馆听课。而且,图书馆里在上什么样课、哪位先生、哪个专业的课、上课时间?这一个音讯全部表现在体育场馆门口的电子屏幕上,一览无余。

那就是大家纳税人得到回报的随时呢,能与这样的特等艺术殿堂同处一市,我倍感长远的托福和满意。

本身旁听了作曲系本科新生的两门专业大课——复调、民族管弦乐法。复调课讲授的是西洋音乐复合旋律的编写,涉及到几个声部、多条旋律的匹配。民族管弦乐法则讲民族管弦乐队/乐团的结缘、各个民族乐器的音域、音色特征,教学生怎么为专门的乐器、乐队写作乐曲乃至协奏曲。

部族管弦乐法课的任课老师是民乐作曲学科教研室老董、巴黎民族管弦乐团的作曲家、指挥家Z老师。老师两鬓星星,但诙谐谦和,有音乐顽童之感,课堂不时欢声笑语。他讲授的学问也是援引,随口说出的都是正统我们或祖传名作。更难得的是,每讲到一种乐器,他会邀请上音里该乐器表演专业的硕士来课堂现场演奏,让我们切身认识和询问乐器的特性、音色。那些演奏员,都是全国音乐学子中的佼佼者,以后的乐团首席。而在课堂上,我能够中远距离的欣赏她们的演奏,不禁有一种音乐厅vip的幸福感。

周周六二在上音,与那么些一样沉醉于音乐的先生、同学们在同步的光阴,成为自我七天最充实、纯粹、称心快意的时节。

自家尝试着应用复调课的上学内容,结合自学的和弦调性知识,创作了第二首创作。

第二首的音乐心境,在一个阴翳的黄昏逐步涌上我的心灵。在万分萧条的初秋夜晚,劳而无功的生命让自身觉得压抑、愤怒和不投降。我用低沉的半音和小三和弦,把它们写了下去。

在其次首中,我写了两条旋律线,并进入了作为和弦的低音。乐器方面,钢琴无疑是最符合的,我还选用了小提琴作为主旋律线乐器——它能制作不绝如缕的凄凉感。为了烘托气氛,我也尝尝了cubase自带的音色库中有的模拟音效,例如洪雨的响声、人声的吟哦。

除外,全曲再无其余音源。我愿意只有钢琴一字千金的敲门着,小提琴凄恻而不屈不饶的搏击着。什么名字适合那样的音乐心境啊?

亲人给了自我一个一击即中的名字——普罗米修斯。

那位古希腊神话中的天神,明明能够乐观的分享神祇的即兴和永生,却为了卑微的人类而盗天火予人,令人类享有了对抗狠毒自然的力量。普罗米修斯因此被宙斯惩罚,被缚于神山上,有神鹰日夜啄食他的良心,永不为止。

那种同情的心怀、为了灵魂的求偶而不屈不悔的顶天立地深深触动了本人。

尽管,我的作曲水平,还不足以充裕公布这么的心理。听者寥寥,但我会继续下去。

分享程书徽的单曲《Prometheus》http://music.163.com/song/511356566?userid=371098458
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图片来源于网络

高山仰止,景行行止,虽无法至,一心一意。音乐的征途,我将且行且歌,心存满足。


下卷预报:

1、从乐句到乐段,从乐段到成篇,是1生2,2生3的简练复制吗?

2、学作曲,该听什么歌?

豆类天涯论坛上很大片段讲评认为Reputation那张专辑制作地道而歌曲不佳;作者们觉得专辑难听,却又害怕霉粉不和颜悦色,只能去“褒扬”霉霉的复仇而逃避音乐创作本身,其实仔细听,你就会意识此砖并非往常的“骂死前男友”砖。

此砖不论是成立水准

或者写作始末都被严重低估了

成立方面:

从音乐人的角度来看,本砖的属性与部分乐评人所说的打造可以恰恰相反:

那张专辑首只单曲LWYMMD的打造相当粗糙:地鼓的接纳大概达到了“土嗨”级别,简单严酷地无限Loop令人的心境一贯紧张而自制;军鼓的增速上升也像是用尺子描点画出来的;Pad的选拔类似是制作人刚刚混完了迈克尔的Thriller就一贯把鬼屋的管弦音源直接导到那首歌的清规戒律上了。。。。。。

依次要素都与观念的小清新灵魂乐相悖,结果就被喷作奇怪,不是歌我的问题,而是制作太粗糙了。

但幸好这张粗糙的专辑,

让自身打动地从躺着的床上蹦起,

赤身裸体地在晚秋的斑斓路灯下裸奔!

泰勒(Taylor) 斯维·夫特(Sw·ift) 对于音乐的领会得到了质的火速:

他在突破传统编曲的结缘因素, 改变各类乐器在音乐组合中的地方。

那就接近有一天,Jack Ma不搞电子商务了,穿上戏服去拍录像;周立波不讲脱口秀了,穿上跑鞋出席跑男;杜牧有一天不写诗摇身变为段子手。

而在音乐中,鼓不必然只可以是鼓,而得以当作琴键来用;人声不再单独担任主旋律的功能,而可以算作小提琴贝丝钢琴萨克斯口风琴与成套你能体悟的乐器。

为了便于自己的进一步证实,请先让我为您简单普及一下传统民谣的编曲是什么的:

歌曲,是一条在海中游动的鱼。

而音乐的因素:节奏,旋律和弦则对应了鱼的骨骼与肉。

鼓点快慢决定了乐曲的基调。有着慢速的鼓点的乐曲是头巨鲸,在深海中低沉潜行,往往给人安静悲哀的觉得;有着飞跃的鼓点的曲子是轻飘的小鱼,往来翕乎,欢畅灵动。旋律与和声就是肉,让同序列尺寸的鱼分出不一致品种,长成不相同样子;织体是是黑压压全身的鱼刺,将旋律的空隙填充满,彼此照应;

诸如此类一套音乐元素是音乐打造行业百年来统计出来的正经社团,展开来还是能细分出六要素七因素。

观念的中国风一般严谨按照那几个标准流水生产,不一致乐器对应的成份是定位的,难以有新意,所以一首歌听久了就会腻,音乐人只得走入了错误的思路:不停的写新节奏幸免听众听腻,而个别自发的节奏创作奇才就会火起来,大学派的音乐大学学生写出的正儿八经旋律却冷冷清清,只得在更具创新性与洗脑性的韵律上好学,代表作,emmm,最炫民族风?!
!

哈哈哈哈哈

只是我的小可爱,你早晚也早已意识那样是然并卵的:大家依旧单曲循环一首新歌一段时间后,就将其打入冷宫,再去听下一首,唯有奇迹在生活中想起一两句动人的歌词,才会再点开,然后重新丢掉。

因为编曲的协会同样,再怎么写旋律都不会有创意。

电音进入大家的视野未来,景况改变:乐器再也不被限定对应成分,鼓不自然只好动词大次地作节奏,我还足以给他添加音高,变出旋律;吉他可以不作旋律,却当作鼓来用。。。在电子混音的技能下,一切乐器的音响都只是不一致的波浪,往中间添加圆波方波各个波,就足以在原先音色的根基上丰富差距的波浪属性,从而拥有了充当任何音乐元素的力量。

卧槽666的心怀就生出于您本人里面,纷繁说电音叼!电音前卫时髦最前卫,

但那背后是歌唱家对于音乐精神与数学家对此声学理论的追究得到突破而得来的名堂。

先锋开创道路,三菱再赶紧跟随。

霉霉在1989砖里就尝试过加入电音元素,不过本次尝试并不算成功:它照旧只是借用了电子乐的音色做传统灵魂乐,没有能力去改变原有音色的特性。

霉霉是个点子创作天才,她的1989好听不是因为电音,而是因为她自发就能写出好旋律,而小白们只看的见新增的电音,看不透那张砖的真相如故观念流行曲,误以为电音就是bad
blood那样的咆哮Fx特效

但那张被大家批评为"奇怪""阴森"的Reputation反而是实在的电音曲,甚至如故一张极具先锋价值的砖,甚至有可能像梵高的画作一样不会应声被接受,曲高和寡是常态:

你会发现Look what you made me
do中霉霉的人声在刚起初既不是传统的节奏,又不像爵士乐这样纯粹作节奏,而是听起来很意外,但又令人映像深入,其实人声在这首歌的初始被视作了bass,构成低音的成份,

到当前停止发出来的三首歌,Gorgeous最健康,LWYMD和Ready for
It里都冒出了乐器极度规的用法,

人声不再是人声,而是整个歌曲中的一种"乐器",那是很先锋很时尚很英勇的品味。那样子的品味往往有可能影响一个时日的盛行走向。

永不觉得自家是在过度捧杀,往回放,Skrillex在她的10年的首砖My Name Is
Skrillex与随着的洗脑神曲Bangarang中第一使用了人声切片:将人声切开成音节然后给它助长音高做成旋律,时至前日,不论是Kygo一类的制作人的曲目,仍然A站B站的鬼畜区,人声切片都成为了必需因素。5年前DJ
Snake将弦乐的弹拨声做成了鼓,三种特性相近的音响的三结合地分外友善,pluck那种合成出来的乐器连忙被全部欧美电音圈模仿,Ed
Sheeran二零一八年红遍大江南北的Shape Of You通篇都用的是那种乐器。

而霉霉在新专辑中则显现出了那种探索野心,而非是对于商业的执拗。         
         
而那几个有划时代意义的艺术品名次落后于Gorgeous这样的符合市场口味的普通One
more fucking love song,还被批适合无完肤,那让自家当做音乐人感到痛心。

等到多年以后,日产会渐渐跟上节奏,二三线制作人会把这几个先锋开发出来的新格局拿去当自己的“原创”使用,尖端的小说那时才起来注入普通听众的消费限制,那与衣服设计或者工业规划都是如出一辙的,而在被接受的进度当中,骂名与黑锅都会被霉霉那样的“开创者”背。(我是指创作方面,个人不珍爱明星私生活)

而那样牛逼,那样的富有实验价值的专栏,买了相对不吃亏:                 
               
一上马你会嫌弃它。好像你去超市买了一包四姨巾,撕开包装一看,里面装了一架UFO,你心里想woc那什么景况,好变态啊啊啊啊啊,然后把它摔到一头,然后过了长久将来你再把它捡起来,突然意识那UFO竟然可以飞哒,你打开舱门进去发现UFO里面堆满了名著的票子,驾驶飞船的航天员仍然个JustinBieber那样的美男子,回过头看对你狡黠地一笑,带着你直入云天。

诸如此类的好砖是需求先收藏起来,隔一段时间再回过头来慢慢体会的其中隐藏的增进细节与无畏立异的,不会是那种“一耳朵就爱上”的皮毛流行曲。那样的一张划时代的专栏,真心值得大家付费购买,也是值得海淘实体CD收藏的。别去下载盗版了,答应自己好呢?

(注:UFO梗为梁边妖原创)

情节方面

先不间接谈内容,谈谈大众眼中的霉霉的死敌Kanye 韦斯特,  Kanye 在The Life of
Pablo专辑中就早已体现出了对音乐的那层精晓。他很精晓三菱不能够清楚乐曲本身,就通过炒作,拍Famous裸体MV成立噱头,设计时髦爆款衣饰yeezy来展开音乐的外延。

他以这个人的确很奇怪很杀马特很神经质,可是她谙习市场规律,驾驭人三俗的单向,既能保持自己音乐的高端,又能接地气的迎合通俗市场,结果就是:

民族,呵呵,

人们都心水能抢到一双yeezy鞋,

满大街都是赣州造的pablo卫衣,

而是却并未几人听专辑本身。

那也的确算Kanye
成熟的一端吧,我玩我的主意,你们拿去协调的yeezy鞋,笑着自家的八卦:反正你们的钱我先装进荷包再说,你们懂不懂艺术,我不在乎。

于是乎Kanye可以形成像个疯子般落魄不羁,对外围的批判全世界非之而不加沮,他其实只是太早熟了,不再在乎我们那群“凡人”,化身为狼与其余懂她的人去合作,去捕猎,可是甩掉日产的结果就是被公众唾弃。

霉霉也逐年学会了不再在乎世人对他的视角,初始自己的商业化转型,变成一匹"狼",去乐善好施的担当骂名,去赚钱,然后自己玩自己的艺术,把那么些不懂她而只会骂他的民众变成"前男友",是的,老娘现在不佳你们那口了,老娘不能让所有人都爱不释手自己,我不会再像当年那样为了迎合你们而改变自己。

唯独在一点一滴可以只是温馨装满腰包,赚得盆丰钵满,不管怎么进步群众程度的意况下,霉霉依然愿意揭表露自己的真正想法,用文章引起稠人广众对此那所有的考虑:

look what you made me do,

瞧见你们干的好事,你们把自身变成了Kanye 韦斯特,变成了自家看不惯成为的这匹狼。

正确,她仍旧愿意告诉大家精神,MV中多量的画面都暗示了她的"前男友"并非某个帅哥,而是他前边苦苦沉迷的闪光灯与狂热的媒体;她还愿意告诉大家那几个曾伤害他的舆论流言做的错误,而不是瞎写几首情歌拿钱走人;她还乐于追求艺术,然后记录下自己的构思。

那是实在的能以一个女性的地点去挑衅社会。她在做的事是像Kanye那样的男人都做不了而逃避的,那才是当真的女权的清醒,是对于公众确实的美意,而非那一个小编口中的什么“既然渣男能够拼命换女友,渣女也相应享受平权。”那是如何鬼?!!

可是霉霉明显已经漠不关心那一个误解了,

只是是改变自己,化身为狼

其一世界上狼很多,

缺的是霉霉那样善良的狼。

但是小编们看到了却只会跟风说:

"嘿,霉霉又在复仇前男友了,爽"

别心急,给他们一些日子

Look we can make them do better。

^_^


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